Tipo de artículo
Condición
Encuadernación
Más atributos
Gastos de envío gratis
Ubicación del vendedor
Valoración de los vendedores
Publicado por GRIN Verlag Nov 2021, 2021
ISBN 10: 3346487237ISBN 13: 9783346487230
Librería: BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Alemania
Libro Impresión bajo demanda
Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,3, Philipps-Universität Marburg, Veranstaltung: Medien im alpinen Raum, Sprache: Deutsch, Abstract: Im klassischen Bergfilmgenre wird der Berg meist weniger als Kulisse, sondern mehr als elementarische Naturgewalt und aktiver Mitspieler porträtiert. Doch welche Rolle spielt der Berg in einem Actionthriller Wie wird er dargestellt und wie fungiert er in der Handlung der Geschichte Kann er trotz der Tatsache, dass sich die Geschichte auf die Aufklärung eines Mordes fokussiert, als Hauptantagonist charakterisiert werden In der vorliegenden Hausarbeit werden diese Fragen thematisiert und beantwortet, anhand des Beispielfilms im Auftrag des Drachen (1975) von Clint Eastwood. Der Schwerpunkt liegt insbesondere auf der filmischen Darstellung der Nordwand und der Charakterisierung des Berges. Ziel der Hausarbeit ist es somit, durch die Darstellung des Berges im Film die Rolle zu ermitteln, die er einnimmt und die Übermacht aufzuzeigen. 16 pp. Deutsch.
Publicado por GRIN Verlag Sep 2022, 2022
ISBN 10: 3346724867ISBN 13: 9783346724861
Librería: BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Alemania
Libro Impresión bajo demanda
Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 11, Philipps-Universität Marburg, Veranstaltung: Öffentlich-rechtliches Fernsehen im Wandel, Sprache: Deutsch, Abstract: Talkshows sind seit fast 49 Jahren ein fester Bestandteil im deutschen Fernsehprogramm. Doch was macht dieses Genre überhaupt aus Was ist das Ziel von Talkshows in öffentlich-rechtlichen Medien und können diese den Rundfunkauftrag erfüllen Das sind die Fragen, mit denen sich diese Hausarbeit beschäftigt und auf die anhand eines Beispiels eine Antwort gefunden werden soll.An dem Beispiel einer Sendung der Personality-Talkshow ¿Kölner Treff¿ werden das Themenspektrum, die Charakteristiken der Talkshow sowie die Erfüllung des Rundfunkauftrags analysiert und dargestellt. Dazu werden zunächst allgemeine Definitionen des Rundfunksystems in Deutschland und der Talkshow dargelegt, auf die im weiteren Verlauf zurückgegriffen wird.Anschließend wird die spezielle Sendung analysiert im Hinblick auf formale Punkte, Charakterzusammensetzung und Gästeauswahl sowie das Moderationsverhalten und die generelle Stimmung. Folglich wird näher darauf eingegangen, inwiefern eine Talkshow unterhält, dies wird in Kontext zum Rundfunkauftrag der öffentlich-rechtlichen Sender gesetzt. Letztlich werden die Leitfragen im Fazit aufgegriffen und die Ergebnisse der Analyse zusammengetragen. 20 pp. Deutsch.
Publicado por GRIN Verlag Sep 2022, 2022
ISBN 10: 3346724824ISBN 13: 9783346724823
Librería: BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Alemania
Libro Impresión bajo demanda
Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 13, Philipps-Universität Marburg, Veranstaltung: Filmvermittlung und ästhetische Bildung, Sprache: Deutsch, Abstract: Was wird durch den Film vermittelt und wie lassen sich filmische Stilmittel deuten und interpretieren Diese Frage ist eine der grundlegenden Fragen der Filmanalyse und soll in der folgenden Hausarbeit beantwortet werden. Dafür wird hier ein Beispiel analysiert, der Film ¿Grand Budapest Hotel¿ aus dem Jahr 2014. Regie führte hier der renommierte Filmproduzent Wes Anderson.Der Film definiert sich durch die exzentrische Kulisse und die originellen filmischen Mittel, die hier näher erläutert werden. Dabei orientiert sich die Analyse an den Fragen nach der Filmvermittlung. Was wird durch die Kamerabewegung und -perspektive vermittelt Wie ist die Farbsetzung in dem Film und was bewirkt sie Wie ist die Bildkomposition und Raumgebung zu verstehen Und was sind weitere Auffälligkeiten, die dem Film die gewisse Ästhetik verleihen Und vor allem: was wird dadurch an die Rezipient\*innen vermittelt Diese Fragen werden versucht zu beantworten, indem der Film zunächst kurz allgemein erläutert wird, um in die tiefer gehende Analyse einzuleiten. Anschließend wird auf der inhaltlichen Ebene zunächst die besondere Erzählstruktur des Films herausgearbeitet, um dann auf allgemeine Charakteristiken, das Format, die Farbsetzung und die Symmetrie einzugehen und diese anhand von Standbildern darzustellen und zu interpretieren. Darauffolgend werden zwei prägnante Szenen näher erläutert und gedeutet. Die Lesart und allgemeine Interpretation werden gemeinsam mit den weiteren Ergebnissen der Analyse in einem Fazit zusammengetragen. 20 pp. Deutsch.
Publicado por GRIN Verlag Sep 2022, 2022
ISBN 10: 3346724921ISBN 13: 9783346724922
Librería: BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Alemania
Libro Impresión bajo demanda
Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 12, Philipps-Universität Marburg, Veranstaltung: Theorie, Geschichte und Ästhetik der ungeschnittenen Einstellung im narrativen Kinofilm, Sprache: Deutsch, Abstract: Filmschnitte und kurze Einstellungen lassen sich seit der Entwicklung der Montage, die durch David Ward Griffith etabliert wurde, in den heutigen visuellen Medien häufig erkennen. Die Montage besitzt viele Charakteristiken, die primär Filmemacher\*innen seit Jahrzehnten dazu bewegen, sie als Mittel zu benutzen. Vor allem in Actionszenen lässt sich normalerweise ein schneller Schnittrhythmus finden, der die Zuschauer\*innen in die gesamte, rasante Situation platziert. Im Gegensatz dazu steht die lange, kontinuierliche Einstellung oder auch die Plansequenz oder der Long Take. Diese werden oft mit Arthousefilmen assoziiert, wo sie auch heutzutage noch Verwendung finden. Aber ungeschnittene Einstellungen lassen sich auch in Blockbustern finden, so wie in Serien. Die vorliegende Hausarbeit behandelt drei Beispiele von ungeschnittenen Einstellungen aus der Fantasy- und Dramaserie 'Game of Thrones'. Die drei Beispiele sind Einstellungen aus Schlachten, jedoch insofern voneinander zu unterscheiden, dass sie jeweils die Vorbereitung auf den Kampf, das Ereignis des Kampfes und die Flucht vor dem Kampf, beziehungsweise dessen Auswirkungen zeigt. Die Analyse bezieht sich auf diese drei Sequenzen, dabei wird der Fokus auf die Wirkung der Einstellung und wie diese Wirkung entsteht gesetzt. Hier wird der Bezug zum Seminar hergestellt, die Einstellungen werden auf Kamerabewegung, Kamerafokus, Positionierung der Figuren und der Kamera, Raumeröffnung und performative Aspekte untersucht und was sie für das Publikum bewirken. So soll ein analytischer Blick auf die Sequenzen geschaffen werden. Anschließend an die tiefergehende Analyse werden die drei ungeschnittenen Einstellungen auf die Gemeinsamkeiten und Unterschiede ihrer Ausführung und Wirkung verglichen. Das erarbeitete Material wird in einem Fazit nochmal zusammengetragen und resümiert. 24 pp. Deutsch.
Publicado por GRIN Verlag Jan 2024, 2024
ISBN 10: 3964876119ISBN 13: 9783964876119
Librería: BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Alemania
Libro Impresión bajo demanda
Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware 24 pp. Deutsch.
Publicado por GRIN Verlag Sep 2021, 2021
ISBN 10: 3346456080ISBN 13: 9783346456083
Librería: BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Alemania
Libro Impresión bajo demanda
Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, , Sprache: Deutsch, Abstract: Kann sich ein rhetorisches Mittel wie Ironie im sachlich-faktischen Dokumentarfilm verwenden lassen Zunächst würde man diese Frage intuitiv mit 'Nein' beantworten, da der humoristische Charakter der Ironie und der objektive Charakter des nonfiktionalen Films nicht konvergieren. Diese Hausarbeit befasst sich mit dem Thema, welche Wirkung und Funktion Ironie im Dokumentarfilm hat und ob sie konvergieren können. Im Folgenden wird die Ausgangsthese tiefgründiger hinterfragt und die Verwendung von Ironie im nichtfiktionalen Film wird analysiert und auf das Beispiel der Penny-Markt-Doku von Spiegel TV aus dem Jahr 2007 bezogen, wo sich deutlich Funktion, Wirkung und Intention der Ironie analysieren und darstellen lassen. Dabei stehen die Leitfragen 'Welche Intention hat die Ironie im Dokumentarfilm ', 'Passen Ironie und Dokumentarfilm zusammen ' und 'Lässt sich die Intention der Ironie anhand des Penny-Markt-Doku Beispiels verdeutlichen ' im Fokus der Betrachtung und werden im Laufe der Arbeit versucht zu beantworten.Zunächst wird die Arbeit in Kapitel 1 eingeleitet mit einer Definition des Dokumentarfilms und der Reportage, um den eigentlichen Sinn und die Charakteristiken zu erfassen. Anschließend widmet sich Kapitel 2 der Ironie, der Fokus liegt hierbei auf der allgemeinen Definition und der Rezeption. Darauf aufbauend wird in Kapitel 3 die Konvergenz von Ironie und Dokumentarfilm/Reportage analytisch dargestellt und die Wirkung beziehungsweise die Vor- und Nachzüge der Ironie wird durch zwei verschiedene Positionen erörtert. Das Analysierte wird abschließend in Kapitel 4 anhand des Beispiels der Penny-Markt-Doku verdeutlicht. Dafür werden konkrete Szenen aus der vierteiligen Reportage dargelegt und der Gebrauch von Ironie wird analysiert und erläutert. Hier wird sich auf die Ironie im Voice-Over-Kommentar und im Schnitt konzentriert. Zum Ende des 4. Kapitels wird kurz auf den Erfolgscharakter der Penny-Markt-Doku, somit die Wirkung der Anwendung von Ironie bei den Rezipienten der Reportage, eingegangen. 24 pp. Deutsch.
Publicado por Grin Verlag, 2024
ISBN 10: 3964876119ISBN 13: 9783964876119
Librería: California Books, Miami, FL, Estados Unidos de America
Libro
Condición: New.
Publicado por GRIN Verlag Jan 2024, 2024
ISBN 10: 3964876070ISBN 13: 9783964876072
Librería: BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Alemania
Libro Impresión bajo demanda
Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware 28 pp. Deutsch.
Publicado por GRIN Verlag, 2021
ISBN 10: 3346487237ISBN 13: 9783346487230
Librería: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Alemania
Libro
Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,3, Philipps-Universität Marburg, Veranstaltung: Medien im alpinen Raum, Sprache: Deutsch, Abstract: Im klassischen Bergfilmgenre wird der Berg meist weniger als Kulisse, sondern mehr als elementarische Naturgewalt und aktiver Mitspieler porträtiert. Doch welche Rolle spielt der Berg in einem Actionthriller Wie wird er dargestellt und wie fungiert er in der Handlung der Geschichte Kann er trotz der Tatsache, dass sich die Geschichte auf die Aufklärung eines Mordes fokussiert, als Hauptantagonist charakterisiert werden In der vorliegenden Hausarbeit werden diese Fragen thematisiert und beantwortet, anhand des Beispielfilms im Auftrag des Drachen (1975) von Clint Eastwood. Der Schwerpunkt liegt insbesondere auf der filmischen Darstellung der Nordwand und der Charakterisierung des Berges. Ziel der Hausarbeit ist es somit, durch die Darstellung des Berges im Film die Rolle zu ermitteln, die er einnimmt und die Übermacht aufzuzeigen.
Publicado por GRIN Verlag, 2022
ISBN 10: 3346724921ISBN 13: 9783346724922
Librería: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Alemania
Libro
Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 12, Philipps-Universität Marburg, Veranstaltung: Theorie, Geschichte und Ästhetik der ungeschnittenen Einstellung im narrativen Kinofilm, Sprache: Deutsch, Abstract: Filmschnitte und kurze Einstellungen lassen sich seit der Entwicklung der Montage, die durch David Ward Griffith etabliert wurde, in den heutigen visuellen Medien häufig erkennen. Die Montage besitzt viele Charakteristiken, die primär Filmemacher\*innen seit Jahrzehnten dazu bewegen, sie als Mittel zu benutzen. Vor allem in Actionszenen lässt sich normalerweise ein schneller Schnittrhythmus finden, der die Zuschauer\*innen in die gesamte, rasante Situation platziert. Im Gegensatz dazu steht die lange, kontinuierliche Einstellung oder auch die Plansequenz oder der Long Take. Diese werden oft mit Arthousefilmen assoziiert, wo sie auch heutzutage noch Verwendung finden. Aber ungeschnittene Einstellungen lassen sich auch in Blockbustern finden, so wie in Serien. Die vorliegende Hausarbeit behandelt drei Beispiele von ungeschnittenen Einstellungen aus der Fantasy- und Dramaserie 'Game of Thrones'. Die drei Beispiele sind Einstellungen aus Schlachten, jedoch insofern voneinander zu unterscheiden, dass sie jeweils die Vorbereitung auf den Kampf, das Ereignis des Kampfes und die Flucht vor dem Kampf, beziehungsweise dessen Auswirkungen zeigt. Die Analyse bezieht sich auf diese drei Sequenzen, dabei wird der Fokus auf die Wirkung der Einstellung und wie diese Wirkung entsteht gesetzt. Hier wird der Bezug zum Seminar hergestellt, die Einstellungen werden auf Kamerabewegung, Kamerafokus, Positionierung der Figuren und der Kamera, Raumeröffnung und performative Aspekte untersucht und was sie für das Publikum bewirken. So soll ein analytischer Blick auf die Sequenzen geschaffen werden. Anschließend an die tiefergehende Analyse werden die drei ungeschnittenen Einstellungen auf die Gemeinsamkeiten und Unterschiede ihrer Ausführung und Wirkung verglichen. Das erarbeitete Material wird in einem Fazit nochmal zusammengetragen und resümiert.
Publicado por GRIN Verlag, 2022
ISBN 10: 3346724867ISBN 13: 9783346724861
Librería: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Alemania
Libro
Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 11, Philipps-Universität Marburg, Veranstaltung: Öffentlich-rechtliches Fernsehen im Wandel, Sprache: Deutsch, Abstract: Talkshows sind seit fast 49 Jahren ein fester Bestandteil im deutschen Fernsehprogramm. Doch was macht dieses Genre überhaupt aus Was ist das Ziel von Talkshows in öffentlich-rechtlichen Medien und können diese den Rundfunkauftrag erfüllen Das sind die Fragen, mit denen sich diese Hausarbeit beschäftigt und auf die anhand eines Beispiels eine Antwort gefunden werden soll.An dem Beispiel einer Sendung der Personality-Talkshow ¿Kölner Treff¿ werden das Themenspektrum, die Charakteristiken der Talkshow sowie die Erfüllung des Rundfunkauftrags analysiert und dargestellt. Dazu werden zunächst allgemeine Definitionen des Rundfunksystems in Deutschland und der Talkshow dargelegt, auf die im weiteren Verlauf zurückgegriffen wird.Anschließend wird die spezielle Sendung analysiert im Hinblick auf formale Punkte, Charakterzusammensetzung und Gästeauswahl sowie das Moderationsverhalten und die generelle Stimmung. Folglich wird näher darauf eingegangen, inwiefern eine Talkshow unterhält, dies wird in Kontext zum Rundfunkauftrag der öffentlich-rechtlichen Sender gesetzt. Letztlich werden die Leitfragen im Fazit aufgegriffen und die Ergebnisse der Analyse zusammengetragen.
Publicado por GRIN Verlag, 2022
ISBN 10: 3346724824ISBN 13: 9783346724823
Librería: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Alemania
Libro
Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 13, Philipps-Universität Marburg, Veranstaltung: Filmvermittlung und ästhetische Bildung, Sprache: Deutsch, Abstract: Was wird durch den Film vermittelt und wie lassen sich filmische Stilmittel deuten und interpretieren Diese Frage ist eine der grundlegenden Fragen der Filmanalyse und soll in der folgenden Hausarbeit beantwortet werden. Dafür wird hier ein Beispiel analysiert, der Film ¿Grand Budapest Hotel¿ aus dem Jahr 2014. Regie führte hier der renommierte Filmproduzent Wes Anderson.Der Film definiert sich durch die exzentrische Kulisse und die originellen filmischen Mittel, die hier näher erläutert werden. Dabei orientiert sich die Analyse an den Fragen nach der Filmvermittlung. Was wird durch die Kamerabewegung und -perspektive vermittelt Wie ist die Farbsetzung in dem Film und was bewirkt sie Wie ist die Bildkomposition und Raumgebung zu verstehen Und was sind weitere Auffälligkeiten, die dem Film die gewisse Ästhetik verleihen Und vor allem: was wird dadurch an die Rezipient\*innen vermittelt Diese Fragen werden versucht zu beantworten, indem der Film zunächst kurz allgemein erläutert wird, um in die tiefer gehende Analyse einzuleiten. Anschließend wird auf der inhaltlichen Ebene zunächst die besondere Erzählstruktur des Films herausgearbeitet, um dann auf allgemeine Charakteristiken, das Format, die Farbsetzung und die Symmetrie einzugehen und diese anhand von Standbildern darzustellen und zu interpretieren. Darauffolgend werden zwei prägnante Szenen näher erläutert und gedeutet. Die Lesart und allgemeine Interpretation werden gemeinsam mit den weiteren Ergebnissen der Analyse in einem Fazit zusammengetragen.
Publicado por GRIN Verlag, 2024
ISBN 10: 3964876119ISBN 13: 9783964876119
Librería: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Alemania
Libro
Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2023 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Multimedia, Internet, neue Technologien, Philipps-Universität Marburg (Institut für Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Welche Arten von Hate Speech gibt es und was charakterisiert überhaupt Hate Speech Darüber hinaus wird die Frage gestellt, wie Social Media Posts, die für Positivität stehen, so viel Hass erzeugen können und wie man dagegen vorgehen kann.Dazu werden zunächst erstmal die essentiellen Begriffe wie ¿Hate Speech¿, ¿Bodyshaming¿ und ¿Bodypositivity¿ definiert. Anschließend wird näher auf den allgemeinen Aspekt ¿Bodyshaming¿ eingegangen. Im Zuge dessen wird Bodyshaming in Sozialen Medien generell diskutiert. Hier werden drei virale, bodyshamende Posts aufgezeigt, analysiert sowie kategorisiert. Anschließend geht es um Bodyshaming auf der Plattform Instagram. Dies wird anhand einer beispielhaften Bodypositivity-Influencerin namens Zoe Potter verdeutlicht. In diesem Kapitel werden, neben einer Vorstellung der Werte von Zoe Potter, auch die verschiedenen Arten von Hasskommentaren dargestellt und analysiert. In dem darauffolgenden Kapitel werden dann die möglichen Ursachen von Hate Speech, auch im Kontext von Bodyshaming, beleuchtet. Hier liegt der Fokus vor allem auf den Hintergründen, der Verbreitung und den Vorgehensweisen gegen Hate Speech. Die erläuterten Fragen und ihre Ergebnisse werden abschließend in einem Fazit zusammengetragen.Social Media ist inzwischen fest in unserem Alltag verankert. Das neue Medium ist vielseitig und entwickelt sich stets weiter. Die formgebenden Charakteristiken sind die interpersonalen Kommunikationsmöglichkeiten. Diese breitgefächerte Anwendungsvielfältigkeit bringt aber auch erhebliche Probleme mit sich. Durch die Anonymität fühlen sich die Menschen geschützt. Social Media Plattformen werden als rechtsfreier Raum gesehen, wo man jegliche Äußerungen ohne Konsequenzen tätigen darf. Dieses Phänomen der angeblichen Anonymität führt unteranderem zu Hate Speech und Trolling. Die folgende Hausarbeit beschäftigt sich insbesondere mit Hate Speech gegen Körperformen. Denn Bodyshaming ist nicht nur im realen Kontext verbreitet, sondern lässt sich auch in den sozialen Medien beobachten. Einige Influencer\*innen haben sich auf Bodypositivity spezialisiert und wollen Akzeptanz für die verschiedensten Körperformen schaffen. Und werden dabei in den Kommentaren verbal attackiert.
Publicado por GRIN Verlag, 2021
ISBN 10: 3346456080ISBN 13: 9783346456083
Librería: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Alemania
Libro
Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, , Sprache: Deutsch, Abstract: Kann sich ein rhetorisches Mittel wie Ironie im sachlich-faktischen Dokumentarfilm verwenden lassen Zunächst würde man diese Frage intuitiv mit 'Nein' beantworten, da der humoristische Charakter der Ironie und der objektive Charakter des nonfiktionalen Films nicht konvergieren. Diese Hausarbeit befasst sich mit dem Thema, welche Wirkung und Funktion Ironie im Dokumentarfilm hat und ob sie konvergieren können. Im Folgenden wird die Ausgangsthese tiefgründiger hinterfragt und die Verwendung von Ironie im nichtfiktionalen Film wird analysiert und auf das Beispiel der Penny-Markt-Doku von Spiegel TV aus dem Jahr 2007 bezogen, wo sich deutlich Funktion, Wirkung und Intention der Ironie analysieren und darstellen lassen. Dabei stehen die Leitfragen 'Welche Intention hat die Ironie im Dokumentarfilm ', 'Passen Ironie und Dokumentarfilm zusammen ' und 'Lässt sich die Intention der Ironie anhand des Penny-Markt-Doku Beispiels verdeutlichen ' im Fokus der Betrachtung und werden im Laufe der Arbeit versucht zu beantworten.Zunächst wird die Arbeit in Kapitel 1 eingeleitet mit einer Definition des Dokumentarfilms und der Reportage, um den eigentlichen Sinn und die Charakteristiken zu erfassen. Anschließend widmet sich Kapitel 2 der Ironie, der Fokus liegt hierbei auf der allgemeinen Definition und der Rezeption. Darauf aufbauend wird in Kapitel 3 die Konvergenz von Ironie und Dokumentarfilm/Reportage analytisch dargestellt und die Wirkung beziehungsweise die Vor- und Nachzüge der Ironie wird durch zwei verschiedene Positionen erörtert. Das Analysierte wird abschließend in Kapitel 4 anhand des Beispiels der Penny-Markt-Doku verdeutlicht. Dafür werden konkrete Szenen aus der vierteiligen Reportage dargelegt und der Gebrauch von Ironie wird analysiert und erläutert. Hier wird sich auf die Ironie im Voice-Over-Kommentar und im Schnitt konzentriert. Zum Ende des 4. Kapitels wird kurz auf den Erfolgscharakter der Penny-Markt-Doku, somit die Wirkung der Anwendung von Ironie bei den Rezipienten der Reportage, eingegangen.
Publicado por GRIN Verlag Jan 2024, 2024
ISBN 10: 3964876135ISBN 13: 9783964876133
Librería: BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Alemania
Libro Impresión bajo demanda
Taschenbuch. Condición: Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware 56 pp. Deutsch.
Publicado por GRIN Verlag, 2024
ISBN 10: 3964876070ISBN 13: 9783964876072
Librería: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Alemania
Libro
Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2023 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Multimedia, Internet, neue Technologien, Note: 1,0, Philipps-Universität Marburg (Institut für Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Hausarbeit soll zunächst ein bestimmtes Kameramodell im Vordergrund stehen, die ¿S 715 XL Microcomputer¿ von der Firma Bauer. Der Fokus wird auf die Einordnung der Kamera in die Historie der Herstellerfirmen liegen, sowie auf dem Anwendungsbereich der S 715 XL. Dazu werden zunächst allgemeine Informationen und Daten über die Kamera dargelegt. Anschließend wird die Herstellungsfirma der Kamera, Bauer, vorgestellt, sowie die Herstellungsfirma des Objektivs, Angénieux. Es werden allgemeine Daten und die Firmengeschichte erläutert, um anschließend die S 715 XL dort einzuordnen und zu kategorisieren. Daraufhin wird der Anwendungsbereich der S 715 XL beschrieben, dort wird der Schwerpunkt auf die technischen Möglichkeiten, die Bedienungsfunktionen und die verschiedenen Einstellungsmodi gelegt. Dadurch soll aufgezeigt werden, was die S 715 XL als Amateurkamera ausmacht. Daran anknüpfend wird das Super-8-Format dargestellt, für welches die Kamera entwickelt wurde. Im Zuge dessen wird die Bedrohung des Formats durch neue Videotechnik erarbeitet.Wie sich diese weiterentwickelt hat und welche der Funktionen als innovativ galten, wird in diesem Kapitel erarbeitet. Die Historie von Videotechnik und verschiedenen Speichermedien wird dazu vereinfacht dargestellt und beschrieben. Dadurch erhält man einen Überblick über den fortlaufenden Progress, den die jeweiligen Formate durchlaufen haben. Anschließend werden drei verschiedene Formate auf technischer und funktionaler Ebene miteinander verglichen. Die Formate Super-8, VHS und DVD werden nach den Fragen von Günter Spitzing ¿Was zeichnen wir auf, Womit zeichnen wir auf, Wie zeichnen wir auf ¿ analysiert und gegenübergestellt.Die Geschichte von Film, beziehungsweise von Bewegtbildmedien, reicht lange zurück und lässt sich nicht auf ein konkretes Datum zurückverfolgen. Zwar gilt die erste Vorstellung von fortlaufenden Bildern vor Publikum der Brüder Lumière 1895 als historischer Moment, jedoch ist dies nur ein kleiner Punkt in der Entwicklung und Geschichte des Bewegtbildes. So wie sich der Film in den letzten Jahrhunderten entwickelt hat, hat sich auch das Werkzeug verändert und revolutioniert.
Publicado por GRIN Verlag, 2024
ISBN 10: 3964876135ISBN 13: 9783964876133
Librería: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Alemania
Libro
Taschenbuch. Condición: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Bachelorarbeit aus dem Jahr 2023 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,3, Philipps-Universität Marburg (Institut für Medienwissenschaft), Sprache: Deutsch, Abstract: Die Kernfrage, die es im Laufe dieser Arbeit zu beantworten gilt, lautet: wie wird Wasser in Medien dargestellt und welche Funktionsweisen hat es als Motiv In dieser Bachelorarbeit wird der Film 'Shutter Island' (2010) von Martin Scorsese auf seine Wassersymbolik unter der Leitfrage 'Wie fungiert das Motiv 'Wasser¿ im Film Shutter Island im Bezug zur Handlung des Films und wie wird sein omnipräsenter Charakter erzeugt ' analysiert. Es soll die visuelle und bildtechnische Inszenierung von Wasser hervorgehoben werden, um daraus die Intention und die Wirkung abzuleiten. Es ergeben sich verschiedene Leitfragen, an die sich angenähert werden soll. Welche allegorische Bedeutung hat das Wasser im Bezug auf die Handlung Wie und in welcher Form wird es visuell dargestellt In welchem Verhältnis steht das Wassermotiv zu der Narrationsstruktur des Films Was macht das Wesen des Wassermotivs allgemein aus Einleitend wird eine exemplarische Szene aus dem Film auf visueller, auditiver und narrativer Ebene analysiert, um diese Fragen zu beantworten und so eine Charakterisierung von Wasser als filmischen Gegenstand zu erreichen. Nach der ersten Einordnung durch die Szenenbeschreibung und -deutung wird dann im zweiten Kapitel des Hauptteils ein weiterer Ausschnitt des Films analysiert. Hier steht, neben der erneuten visuellen Beschreibung, besonders die Symbolik und der dramaturgische Effekt des Wassers in Form von Regen im Vordergrund. Um den gesamten Habitus von Shutter Island zu begreifen, wird anknüpfend versucht, den Film in bestimmte Genrestrukturen einzuordnen. Darauf aufbauend werden Rezensionen zum Film vorgestellt. Anschließend werden zusätzliche filmische Hinweise in Form von Wasserinszenierung untersucht, die das Narrativ des Films unterstützen. Abschließend wird durch erweiternde Beispiele aufgezeigt, wie das Wassermotiv auch medienübergreifend und soziologisch genutzt wird. So befasst sich das letzte Kapitel mit der Wassersymbolik in der Kunst, Literatur und Architektur.